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«
Rien ne sert d’avoir une image nette si les intentions sont floues.»
Jean-Luc GODARD
« Un jour, las d’entendre la fameuse «Capra ‘s touch » portée aux nues par la critique américaine, Robert Riskin, le scénariste attitré de presque toute l’oeuvre de Capra, fit parvenir à ce dernier un scénario relié de 120 pages toutes rigoureusement blanches. Sur la page de garde, Riskin avait apposé les mots suivants : « Cher Frank, exerce donc ta fameuse « touch » sur ceci. »
PARENT-ALTIER, Dominique; Approche du scénario; Nathan Université; juillet 1999, p.6
Cet atelier (cours de 3 crédits) s'adresse à tous ceux et
celles qui souhaitent aborder le cinéma par l'un de ses aspects les plus exaltants, soit
le scénario.
Il s'agit d'un cours pratique. Tout au long de
la session, l'étudiant-e aura à étudier une série d'exposés et, à certaines étapes,
à rendre compte de son apprentissage par une série d'exercices. Après avoir bien
défini les caractéristiques de ses personnages principaux, l'apprenti-scénariste
entreprendra sa démarche scénaristique de manière très simple. Le deuxième exercice
consistera à choisir un seul mot (le mot-clé). Ce mot se développera, au troisième
exercice, en une phrase. Puis, ce sera un paragraphe (le sujet), une page (le synopsis),
et ainsi de suite jusqu'à la version finale du scénario (la version dialoguée). Il y
aura deux scénarios à écrire : le premier devrait être écrit pour un film dont le
métrage serait de cinq (5) minutes, et le deuxième, pour un métrage de trente (30)
minutes.
Pendant tout le processus d'apprentissage, l'étudiant-e
pourra nouer une étroite collaboration avec le professeur qui l'aidera à surmonter ses
difficultés de compréhension et à structurer sa démarche scénaristique.
L'écriture de scénario se prête bien à un cours sur le Web. En effet, le travail du
scénariste en est un solitaire 
. Le scénariste est seul face à son
écran ou sa page blanche.
Toutefois, plusieurs chemins mènent à la réalisation d'un scénario pour le cinéma ou
pour la télévision. Il existe autant de manières d'aborder l'écriture d'un scénario
que de sensibilités différentes de cinéastes.
Certains cinéastes préfèrent le film à saveur « psychologique », là où le personnage se construit par suggestion, par symbolique. D'autres aiment le cinéma d'action, où l'effet visuel prime sur tout.
Certains ne jurent que par l'authenticité du réel accessible par le documentaire, alors que d'autres prétendent que seule la fiction permet d'atteindre le moment de vérité.
Réalisme et expressionnisme, le vrai et le faux dans un monde imaginaire ou illusoire: un débat éternel.
D'un côté, le cinéma permettrait, à certaines conditions,
en étant au plus près des apparences, de récréer quelques « moments de vie »
lumineux : surprendre la vérité par petits morceaux.
De l'autre, les apparences sont de faux-semblants. Il vaut mieux en jouer, proposer une
magie, et éviter de laisser croire à une réalité trompeuse: reconstruire une vérité
avec la seule contrainte du vraisemblable.
Certains réalisateurs exigent un scénario précis décrivant de la façon la plus complète possible ce qui a été imaginé. D'autres ne croient qu'à l'improvisation à partir d'un canevas de base, seul moyen d'atteindre une certaine vérité.
Doit-on développer un scénario en fonction d'un acteur vedette ou uniquement en fonction de la logique d'un personnage, de ses lignes de force, pour ensuite le confier à l'acteur qui sera le plus apte à le rendre crédible ?
Pour certains, le film est le résultat d'une réflexion personnelle : dans ce sens, le cinéaste est un artiste. D'autres, abdiquant devant la puissance populaire du cinéma hollywoodien, ne lui concèdent qu'un rôle de divertissement : le cinéaste est alors un technicien.
Et puis, il y a toutes les tendances intermédiaires.
Toutefois, dans toute production audiovisuelle, il y a, à la base, un scénario puisque le scénario, c'est l'organisation de la pensée.
Malgré l'expérience accumulée par le scénariste, chaque film, donc chaque scénario, pose ses problèmes particuliers et, au film suivant, tout est d'une certaine manière à recommencer.
Qui peut devenir scénariste ? Évidemment, seuls ceux qui aiment écrire, raconter des histoires, chercher à entrer en communication avec l'autre, etc. Seuls ceux-là peuvent devenir des scénaristes. Pour le reste, tout dépend de votre détermination à vouloir mettre au monde des personnages et à les placer dans une série d'événements qui intéresseront le public que vous visez. La différence entre un scénariste amateur et un scénariste professionnel réside dans le fait que le scénariste professionnel n'abdique pas devant la difficulté; il sait qu'en approfondissant les paramètres de son scénario, il découvrira les solutions à ses problèmes de structure ou de logique.
L'étudiant-e inscrit-e au cours aura accès à plusieurs sections qui lui permettront de mieux comprendre comment se structure et se développe un scénario.
Le site offrira plus d'une quinzaine d'exposés portant sur les principales étapes
propres à l'écriture d'un scénario, un groupe de discussion où les participants
pourront échanger sur tous les sujets concernant le scénario, un dictionnaire des
scénaristes, une bibliographie de plus de 600 références touchant à
tous les aspects de l'écriture d'un scénario, etc.
Plus de 500 citations de scénaristes et de chercheurs reconnus (français, américains,
italiens et québécois) viendront alimenter la réflexion de l'étudiant-e et éclairer
les sujets abordés de points de vue concordants
ou discordants.
Plus haut, nous nous demandions qui pouvait devenir
scénariste. À titre d'exemple, voyons ce que répondent les scénaristes et les
chercheurs à la question : Qu'est-ce qu'un scénariste ?
[Cliquez sur scénaristes ou chercheurs.]
Si vous voulez parcourir l'ensemble des sujets traités dans ce cours, vous n'avez qu'à
vous rendre au syllabus du cours.
Premièrement, ce cours s'intéresse d'abord au cinéma de fiction de
type narratif et classique. Classique dans la mesure où, pour atteindre une certaine
liberté d'expression dans l'écriture du scénario, il faut connaître les règles
classiques de construction du récit.
Bien que plusieurs notions traitées s'appliquent au documentaire, il n'englobe pas toute
la spécificité de l'écriture de scénario propre à ce genre.
Deuxièmement, les règles exposées tout au long du cours ne servent
qu'à clarifier le sujet. Ce ne sont pas des dogmes.
Finalement, je voudrais aviser le-la futur-e étudiant-e qu'une
connaissance des notions de base du langage cinématographique est souhaitable - sans
être obligatoire - pour évoluer avec aisance dans ce cours.
Tout au long de cet atelier, nous avons utilisé le masculin pour faciliter et simplifier la lecture. Le masculin comprend évidemment le féminin.
André Blanchard
Pour information, commentaires ou suggestions:
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